performance chorégraphique (pyrenees orientales)

La méthode C.O.A

Danse - Bal - Cabaret, Chorale - Chant

Brest 29200

Le 29/01/2022

Marion Uguen "A l'origine de La Méthode C.O.A, il y a une nécessité intime, sociale, politique : REBONDIR ! Chorégraphe, danseuse, performeuse et auteure, je cherche ma réponse auprès de spécialistes du rebond: les amphibiens. En m'inspirant de mes recherches, j'élabore une méthode de développement très personnelles visant à révéler la grenouille intérieur de l'individu." Conception, interprétation : Marion Uguen Conseils dramaturgiques : Anna Schmutz Coaching vocal : Myriam Djemour Prise de son : Teddy Degouys Tout public

Circavalcade

Musique, Science et technique

Saint-André-de-Cubzac 33240

Le 11/03/2022

Péripé’cirque Tacoma > Cie l’Expédition [ Concert jonglé ] Le parcours Tout un cirque ! mène huit classes de Haute-Gironde et l’école de musique intercommunale du Grand Cubzaguais à la réalisation d’une Circavalcade, travaillée avec la compagnie L’Expédition et à laquelle vous pourrez assister place du Champ de Foire. Cette parade urbaine est orchestrée par la Cie l’Expédition qui proposera aux classes le spectacle Tacoma : Tacoma, ce pont fragile dansant entre performance technique et magie sonore. Tacoma, ce pont américain des années 40, construit avec toute la science et l’industrie de son époque qui tout à coup s’est mis à onduler et s’est déchiré gracieusement sous l’effet du vent. Tacoma, ce spectacle pour quatre jongleurs et quatre musiciens composé de « lancers harmoniques », méthode de chorégraphies sur partitions créée par la compagnie.

Le super show - Trio explosif

Spectacle, Feu d'artifice

Desvres 62240

Le 22/08/2021

Le SuperShow - Trio explosif Écartez vous, ça va chauffer ! Un spectacle de feu basé sur la chorégraphie, la musique, et le style. Sur des influences électro et hip-hop, SuperCho se démarque encore par sa volonté de rompre les codes du genre. Le rythme du spectacle est soutenu, les effets pyrotechniques les plus spectaculaires s’enchaînent et les 3 personnages modernes et charismatiques investissent toute leur énergie dans la performance. A ne manquer sous aucun prétexte ! Spectacle gratuit.

Le Ballet National de Sibérie - "Krasnoyarsk"

Danse - Bal - Cabaret

Forges-les-Eaux 76440

Le 03/04/2022

Ce ballet propose un voyage éblouissant vers la Sibérie, vers le merveilleux de sa culture et la performance de ses artistes. On retrouve les filles toupies et les fameux pas glissés des plus belles danseuses de Sibérie. Ce sont ces danseurs qui virevoltent, tournoient, bondissent à des hauteurs avec une aisance et une rigueur inimaginables. Tous, hommes et femmes sont maîtres d’une technique remarquable. On y retrouve la fantaisie acrobatique "à la Russe", mais également cette attirance russe pour la pureté de la ligne du corps de ballet. Entre mouvement et lenteur, rythmes impétueux, prouesses techniques et beauté formelle, le Ballet de Sibérie nous raconte la Russie éternelle. Certains tableaux ont une envergure impressionnante tant par le nombre d’artistes sur scène (plus de cinquante) que par la mise en scéne, les costumes chatoyants. On admire les plus belles blondes de Sibérie, leur merveilleuse technique des pas glissés, la splendeur de leurs costumes les rend encore plus précieuses. Les chorégraphies sont à la fois simples et complexes. Elles reposent sur une discipline parfaite et une musicalité sans faille. Le Ballet National de Sibérie fait triompher[...]

DANSE "VIVACE" CENTRE CHOREGRAPHIQUE NATIONAL DE CAEN EN NORMANDIE

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Gorron 53120

Le 07/01/2022

Cela commence par un Madison, cette danse en ligne et enjouée, bien connue des pistes de danse. Puis rapidement les gestes s’enchainent dans une chorégraphie qui ne cesse de se réinventer au rythme d’une musique très éclectique. Une playlist allant du baroque à la pop, en passant par les musiques traditionnelles ou encore l’électro, qui nous embarque dans un voyage musical et gestuel effréné. C’est alors que le titre du spectacle prend tout son sens. Être vivace c’est résister sans défaillir, c’est aussi en musique un tempo rapide, vif et animé, ou en botanique le nom donné à ses plantes résistantes à l’hiver, en constante stratégie de survie. Ici les danseurs, envahis par le rythme et la pulsion, deviennent des corps vivaces d’un nouveau genre, tout en vitalité, acharnement, et persistance. Le corps est contraint de s’adapter à la musique ininterrompue dans une course effrénée qui fait écho à notre société, rythmée par la quête de performance. www.ccncn.eu Conception, chorégraphie, lumières : Alban Richard Créé en collaboration avec les interprètes Anthony Barreri et Yannick Hugron Réalisation du dispositif lumineux : Enrique Gomez Vêtements : Christelle Barré Assistante[...]

La Maison

Dijon 21000

Du 07/02/2022 au 08/02/2022

Parce que les enfants savent s’inventer des amis imaginaires, ils peuvent parfaitement comprendre que la danse puisse penser les décors sans qu’il soit nécessaire de les construire. La Maison, duo chorégraphié par Hervé Chaussard, possède cette dimension magique. L’histoire est quotidienne : nous partageons un jour dans la vie de deux danseurs, à la maison. Ils évoluent dans un mobilier invisible et peuvent parfois s’y cogner ; on se dit, à les voir danser dans ce monde immatériel, que s’ils avaient un chat, ce pourrait être celui d’Alice au pays de merveilles. Avec ce spectacle malicieux, le chorégraphe-magicien s’adresse directement à l’imaginaire enfantin. Nul besoin de voir pour croire ; le temps de la représentation, la danse fait la preuve que le monde existe dans l’écriture du mouvement. Avec La Maison, The Will Corporation présente un spectacle/jeu interactif où le hasard a son mot à dire : six parties composent les pièces imaginaires de cette performance et seul le public a la clé, matérialisée sous la forme d’un dé à jouer…

Möbius | Compagnie XY / Rachid Ouramdane

Danse - Bal - Cabaret

Dijon 21000

Le 12/01/2022

Cela aurait pu s’appeler Murmurations. Le mot désigne ces fascinantes bandes d’oiseaux, tels les étourneaux, qui coordonnent leur vol de façon à rester toujours groupés, en formant un système cohérent de points en perpétuelle métamorphose. Nul ne comprend vraiment comment ils font. Impossible de suivre un seul individu des yeux, nous ne percevons que l’enveloppe globale et changeante de leur nuée. Leur vitesse, leurs trajectoires imprévisibles et pourtant liées entre elles, l’effet hypnotique qu’elles produisent, ont inspiré aux membres d’XY l’envie de travailler une performance en constante transformation, qui ne serait plus composée de numéros distincts mais se développerait d’un seul tenant, sans solution de continuité, et se nourrirait de l’« écriture par avalanches, en dominos, en ondes » d’un chorégraphe contemporain. Aujourd’hui, cela s’appelle Möbius, en hommage au fameux ruban, image de l’infini, qui se tord d’un demi-tour sur lui-même et se soude bord à bord pour qu’endroit et envers se rejoignent. Les frontières entre danse et cirque n’ont plus lieu d’être. On ne distingue plus entre forme et flux, entre début et fin d’un mouvement dans ce ballet de prouesses[...]

"Mille et une danses"

Alès 30100

Le 11/02/2022

Thomas Lebrun fête les 20 ans de sa compagnie. A cette occasion il nous offre une fête comme lui seul sait la faire. Délirante et rigoureuse, formelle et libre, sérieuse et déconnante, il nous propose 1001 odes à la diversité, 1001 danses de toutes sortes. Danser trois secondes seul, à deux, à six, à quatorze – danser une minute à quatorze la même danse, une danse différente, quatorze danses différentes en même temps ! Exubérance, folie, caricature, retenue, intensité, intériorité, liberté, plaisir, désinvolture, hommage."Je l’envisage comme une épopée chorégraphique et émotionnelle. Un marathon des sensations, des façons et des réceptions. Une ode à la diversité et à la mixité, chorégraphiques et humaines. Une encyclopédie vivante, chorégraphique et performative, où autant de danses définissent autant de transmissions, du rire aux larmes, de l’humour au sensible, du questionnement au goût de l’autre. " Thomas Lebrun .* Infos pratiques :- Rendez-vous le 11 février 2022- Où? : Le Cratère à Alès- Quand? : Début de la représentation à 20h30- Tarifs : 18€ – 17€ – 15€ – 12€- Réservation nécessaire- Informations complémentaires et réservations auprès du Cratère, par téléphone[...]

NIJINSKA | VOILÀ LA FEMME (FESTIVAL ICI&LÀ)

Toulouse 31000

Du 11/02/2022 au 12/02/2022

S’appuyant sur une lecture éclairée des archives, elle reprend Les Noces et réinvente le Bolero. De la réactivation des archives à leurs actualisations performatives, le programme rend hommage à travers la reprise de deux pièces iconiques, à une chorégraphe d’avant-garde, influencée par le constructivisme et le modernisme de son célèbre frère Vaslav Nijinski.

QUEEN BLOOD

Musique, Spectacle

Forbach 57600

Le 20/01/2022

Du hip-hop au féminin En 2012, Ousmane Sy créait le groupe Paradox-sal au casting 100% féminin et à rebours des pratiques habituelles dans le hip-hop. Avec Queen Blood, il invite sept d’entre elles à bousculer leurs acquis techniques pourtant bien assurés, à questionner leur rapport au geste et à la performance afin de rendre palpable ce que revêt justement, pour elles, la notion de féminité. Construit à partir des parcours et expériences personnels de chacune d’elles, Queen Blood est un concentré intime et vibrant qui plonge ses racines dans le populaire et qui s’actualise au présent. La maturité artistique des interprètes, individuelle autant que collective, permet au créateur d’imaginer de percutants ensembles et unissons, confondants de précision, de maîtrise et de naturel, tout en permettant à chacune d’exprimer régulièrement sa spécificité, portée par des techniques chorégraphiques très diverses. Au son de la musique house, l’énergie qui se dégage de l’ensemble ne peut qu’emporter dans sa course le public. Un spectacle unanimement salué depuis sa création.

Danse hip-hop Golden Stage II Ensemble(s)

Saint-Quentin 02100

Le 08/03/2022

Un spectacle mêlant l’esprit de la culture hip hop et la quête de la performance. Animée par MC Vicelow, ancien de Saïan Supa Crew et spécialiste de la danse urbaine, la soirée du Golden Stage Tour II mettra l’accent sur le collectif puisque le thème choisi Ensemble(s) sera dansé par deux compagnies qui donneront leur définition et leur vision de ce mot. Le groupe Femme Fatale, composée de trois danseuses mondialement connues pour leur technique du popping, est un trio féminin original et puissant, qui utilise la féminité comme une force, la technique comme une arme et la passion comme moteur. Le groupe Mazelfreten, spécialisé dans la danse électro, utilise les codes techniques de cette danse et cherche grâce à cela à produire un effet d’hypnose et de transe, notamment grâce à des chorégraphies de groupe originales. INFORMATIONS SUPPLÉMENTAIRES Durée : 1H30 La Villette Plus d'information sur le site saint-quentin.fr

PERFORMANCE DESSIN - DANSE AVEC EMMANUELLE JAMME ET SÈVERINE PRUNERA

Sérignan 34410

Le 04/02/2022

Découvrez un duo d'élégance : la performance graphique d’Emmanuelle Jamme, sera ponctuée par la prestation artistique de Sèverine Prunera danseuse, chorégraphe et principale interprète de la Cie Magali Viguier et Didier Mulleras.

Le Lac des Cygnes "par le Grand Ballet de Kiev "

Danse - Bal - Cabaret

Colmar 68000

Le 27/02/2022

LE LAC DES CYGNES " Par Le Grand Ballet de Kiev " Ballet en trois actes de P. Tchaikovski Chorégraphie Marius Petipa Etoiles : S. SOTIANOV et E. KHUKAR Direction A. STOYANOV 40 artistes - 2H45 avec entracte S’il est un ballet qui est universellement connu, c’est bien « Le lac des Cygnes ». Créé pour la première fois au Bolchoï, le succès de ce ballet ne viendra que lorsque Marius Petipa le reprend, c’est la chorégraphie qui est présentée lors de cette tournée 2019 du Grand Ballet de Kiev. « Le Lac des Cygnes » raconte l’histoire du prince Siegfried et d’Odette, condamnée à se transformer en cygne dès le lever du jour. Le sort ne peut être rompu que par le mariage de la jeune fille. Toutefois, le sorcier responsable de la malédiction présente sa propre fille, parfait sosie d’Odette, au prince, qui lui déclare aveuglément son amour. Ayant avoué ses sentiments à la mauvaise personne, Siegfried condamne celle qu’il aime pour toujours. Ce spectacle est un régal pour tous les admirateurs de la danse. La performance des artistes issus du célèbre Grand Ballet de Kiev ne laisse personne indifférent. C'est un spectacle pour toute la famille, pour les petits et pour les grands, une[...]

Ordeal by water

Marseille 13000

Le 09/10/2021

Soirée composée de 2 spectacles. Une pièce chorégraphique en forme de challenge, où l’issue est inévitablement l’ultime échec du corps sur la performance, forcément inaccessible. Corps exploité, exalté, extra-ordinaire. Celui qu’on galvanise pour qu’il soit exploit sportif, celui qu’on automatise pour qu’il devienne langage codifié, alphabet incarné, celui qu’on idéalise pour qu’il soit Perfection. Un être, un corps, coiffé d’un heaume d’escrime, doté d’une paire de chaussures à crampons, sera mis à l’épreuve – ordeal by – par la présence d’icônes sculptées, figures inanimées issues d’une écriture runique étrange et tutélaire. Entre l’humain, la femme, plus précisément, car ce corps aveuglé n’est pas asexué, désirant, vaillant, et l’objet- symbolique, hors du temps et immobile, la confrontation est splendide. N’est-ce pas alors l’objet qui est mis à l’épreuve du mouvement ? Ne s’anime-t-il pas de cette âme dansante ? Dans leur fréquentation toujours ironique et virtuose des conventions établies, des langages parallèles, et des règles du sport, Anna et Grégoire nous fascinent joyeusement.

Let's Explicit | Soirée Performance

Marseille 13000

Le 19/03/2022

Let's Explicit est un espace rare et précieux dédié aux questions de genre, aux sexualités et à leurs représentations. Deux performances interrogent la représentation du sexuel dans ses enjeux tant politiques qu'artistiques, pour donner visibilité à des démarches peu présentes dans le champ "légitime" de l'art. Matthieu Hocquemiller dévoile sa création L’Éthique, une performance-portraits où deux hommes enchevêtrent récits de vie et réflexions philosophiques, délivrant simultanément une partition chorégraphique sans âge, sensible et émouvante. Avec Gaze S, Marianne Chargois & Romy Alizée interrogent les représentations autour du travail du sexe : partant du concept de gaze qui met notamment en exergue les regards féminins, leur performance défend un point de vue situé et se déploie en manifeste politique et intime. L'Ethique (45 minutes) Conception & Chorégraphie : Matthieu Hocquemiller Texte : Matthieu Hocquemiller, Patrice Desmon & Pierre Emö Caméra : Magali Laroche Musique : Benjamin Collier Avec Patrice Desmons & Pierre Emö Gaze S (50 minutes) Conception/Réalisation : Marianne Chargois Performance, textes, photos, vidéos : Romy Alizée, Marianne[...]

Soirée carte blanche à Bintou Dembélé & Lisette Lombé

Marseille 13000

Le 27/11/2021

Performances slam et danse. Les cultures urbaines ont questionné, dès les années 1980 et jusqu'à aujourd'hui, nos relations intimes aux dominations, aux colonialismes, aux exils. Sur le plateau de l’auditorium, la danseuse et chorégraphe Bintou Dembélé et la slameuse et poétesse Lisette Lombé nous livrent leurs regards croisés sur les mémoires rituelles et générationnelles. L’héritage d’émotions, d’histoires et parfois de traumatismes s’exprime ici dans les voix et les corps. Programme : S/T/R/A/T/E/S, duo de Bintou Dembélé avec Bintou Dembélé (danse) et Charles Amblard (guitare électrique) Soleil Noir de et avec Lisette Lombé Performances suivies d’une discussion entre Bintou Dembélé et Lisette Lombé avec la complicité d’António Pinto Ribeiro.

Afroflamenca

Marseille 13000

Le 04/07/2021

Un cercle. Une tribu. Des danses encrées dans la terre dans un tourbillon rythmique proche de la transe. Des émotions partagées et un instant présent tellurique d’une intensité rare. A Marseille, Ville-Monde par excellence, cela fait longtemps que nous avons senti ces connections profondes entre la culture africaine et le flamenco. L’occasion était trop belle, et le lendemain de la projection du documentaire "Gurumbé", nous proposons un temps fort sur le thème de la rencontre entre l’Afrique et le flamenco. A 15h30 PERFORMANCE Entre Bané Ndiaye, José Manuel Alvarez et les jeunes trisomiques de l’Association T’Cap 21. Deux danseurs d’exception qui vont unir leurs énergies pour laisser apparaître une fusion de haut vol. Nos jeunes trisomiques de l’Association T’Cap 21, viendront y mettre leur grain de sel pour rendre la rencontre complètement magique. BANE NDIAYE Bané Ndiaye est danseur et chorégraphe depuis plus de 15 ans. Formé par le ballet traditionnel Sinomew du Sénégal et à l’école des Sables de Germaine Acogny, il est aujourd’hui renommé et reconnu comme l’un des danseurs les plus dynamiques et expressifs de Dakar. JOSE MANUEL ALVAREZ Virtuose sans effort,[...]

La part des femmes, une traversée chorégraphique

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 17/03/2022

Conférence dansée La Part des Femmes, une traversée chorégraphique est une lecture dansée alliant la danse, le récit et la vidéo. La performance s’appuie sur le livre éponyme de Anne Pellus qui analyse 5 spectacles d’Héla Fattoumi & Éric Lamoureux centrés sur les représentations du féminin et la place des femmes dans les sociétés occidentales ainsi que dans le monde arabo-musulman. La danse y apparait comme une matrice d’émancipation possible, déconstruisant les stéréotypes liés au genre. De fragments dansés en images d’archives en témoignage personnel de la chorégraphe, la performance des 3 artistes ouvre un autre accès aux œuvres, à leur part cachée/dissimulée, ainsi qu’un éclairage sur le contexte de leur émergence, véritable cheminement à travers une histoire récente de la danse. Chorégraphie : Héla Fattoumi & Éric Lamoureux Création musicale : Éric Lamoureux Création lumière : Éric Lamoureux Création costume : Gwendoline Bouget assistée de Hélène Oliva Interprètes : Héla Fattoumi, Meriem Bouajaja, Chourouk El Mahati Durée : 1h

Des·orientalisme·s - Danse & Calligraphie

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 14/01/2022

Spectacle de clôture de l'exposition " L'Orient Inattendu, du Rhin à l'Indus " (18 sept. 2021 > 16 janv. 2022) Calligraphie et danse d’inspiration “orientale” ? Deux univers où la non-maitrise des codes culturels peut conduire les personnes spectatrices à mésinterpréter à la fois le propos artistique et la part créative des artistes. Fanstasmés, objectifiés ou mythifiés, les mouvements calligraphiques d’Ayman Hazzouri accompagneront les gestuelles dansées de Soraya Baccouche-Shanti dans un dialogue improvisé entre deux arts ayant pour volonté de désorientaliser les perceptions des imaginaires figeant leurs réalités. La performance sera clôturée par un échange entre le public et Soraya Baccouche-Shanti.  Soraya Baccouche-Shanti, est danseuse, chorégraphe, doctorante à Strasbourg. Défenseure d’une approche détachée des attentes normatives et d'une interprétation contemporaine trouvant sa force au sein des gestuelles populaires maghrébo-orientales et de la danse orientale classique, elle développe des créations valorisant particulièrement ces techniques qu’elle réinvestit. Ayman Hazzouri est artiste calligraphe et docteur en arts plastiques. Travaillant sur la plasticité contemporaine[...]

Le Lac des Cygnes "par le Grand Ballet de Kiev "

Manifestation culturelle

Colmar 68000

Le 27/02/2022

LE LAC DES CYGNES " Par Le Grand Ballet de Kiev " Ballet en trois actes de P. Tchaikovski Chorégraphie Marius Petipa Etoiles : S. SOTIANOV et E. KHUKAR Direction A. STOYANOV 40 artistes - 2H45 avec entracte S’il est un ballet qui est universellement connu, c’est bien « Le lac des Cygnes ». Créé pour la première fois au Bolchoï, le succès de ce ballet ne viendra que lorsque Marius Petipa le reprend, c’est la chorégraphie qui est présentée lors de cette tournée 2019 du Grand Ballet de Kiev. « Le Lac des Cygnes » raconte l’histoire du prince Siegfried et d’Odette, condamnée à se transformer en cygne dès le lever du jour. Le sort ne peut être rompu que par le mariage de la jeune fille. Toutefois, le sorcier responsable de la malédiction présente sa propre fille, parfait sosie d’Odette, au prince, qui lui déclare aveuglément son amour. Ayant avoué ses sentiments à la mauvaise personne, Siegfried condamne celle qu’il aime pour toujours. Ce spectacle est un régal pour tous les admirateurs de la danse. La performance des artistes issus du célèbre Grand Ballet de Kiev ne laisse personne indifférent. C'est un spectacle pour toute la famille, pour les petits et pour les grands, une[...]

BALLET – LAC DES CYGNES

Manifestation culturelle

Souffelweyersheim 67460

Le 03/02/2022

Grand Ballet de KievBallet en trois actes de P. Tchaikovski Chorégraphie Marius PetipaEtoiles : S. SOTIANOV et E. KHUKARDirection A. STOYANOV40 artistes - 2H45 avec entracte  S’il est un ballet qui est universellement connu, c’est bien « Le lac des Cygnes ». Créé pour la première fois au Bolchoï, le succès de ce ballet ne viendra que lorsque Marius Petipa le reprend, c’est la chorégraphie qui est présentée lors de cette tournée 2019 du Grand Ballet de Kiev. « Le Lac des Cygnes » raconte l’histoire du prince Siegfried et d’Odette, condamnée à se transformer en cygne dès le lever du jour. Le sort ne peut être rompu que par le mariage de la jeune fille. Toutefois, le sorcier responsable de la malédiction présente sa propre fille, parfait sosie d’Odette, au prince, qui lui déclare aveuglément son amour. Ayant avoué ses sentiments à la mauvaise personne, Siegfried condamne celle qu’il aime pour toujours. Ce spectacle est un régal pour tous les admirateurs de la danse. La performance des artistes issus du célèbre Grand Ballet de Kiev ne laisse personne indifférent. C'est un spectacle pour toute la famille, pour les petits et pour les grands, une symphonie de la danse, touchante[...]

Sarah Cerneaux + Maxime Potard

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 30/11/2021

Programme de la soirée : ••• Either way - d'une manière ou d'une autre PROJET EN COURS D’une manière ou d’une autre, il fallait bien pour Sarah Cerneaux se lancer, créer un premier solo. Forte d’une danse composite, ses origines réunionnaise et comorienne, et d’un remarquable parcours d’interprète, elle sonde son corps, sa mémoire mais aussi son errance et ses transformations. Either way interroge le rapport à la perte, toutes ces pertes vécues comme de petites morts qui nous créent, comme des errances qui nous façonnent. Quand du désir de s’égarer naît le chemin d’une jeune artiste vers son propre langage. Chorégraphie & interprétation : Sarah Cerneaux Création musicale : Éric Aldéa & Ivan Chiossone & Franck Laurino Création lumière : Guillaume Février Regard extérieur : Sandrine Maisonneuve Durée : ≈ 45 minutes ••• Danser dans mon salon sans me poser de questions PROJET EN COURS J’ai réalisé il y a quelques temps que le mot virilité tient une place floue dans mon imaginaire, surtout quand c’est moi qui en suis l’objet. Pour trouver sa définition, Maxime Potard investigue, entre l’espace intime qui ne génère pas d’injonction à performer les codes[...]

Here Comes Africa

Musique

Marseille 13000

Du 04/06/2021 au 11/07/2021

Here Comes Africa porte la parole et le geste pluriels de la création d’aujourd’hui en Afrique. Avec un programme d'exposition, cuisine, théâtre, danse, performances, cinéma, radio, concerts... pendant 5 semaines, la Friche est Quartier Général de la Saison Africa2020. L’artiste Emeka Ogboh offre, avec Fræme et Les grandes Tables - I.C.I, une proposition visuelle, sensorielle, gustative, musicale et politique qui se déploie dans de multiples espaces de la Friche : Stirring the Pot. Le festival des Rencontres à l’échelle et leur complicité de longue date avec la scène théâtrale et chorégraphique africaine proposent une immersion dans la scène actuelle conçue avec plusieurs festivals du continent africain. La Friche accueille également Les Cuisines Africaines, avec des chef·fe·s d’Afrique et de la diaspora : elles composent une expérience globale qui associe des découvertes culinaires, des démonstrations de chef·fe·s, des débats, des ateliers et un grand Marché. Le toit-terrasse offre un voyage dans les esthétiques et les influences du continent africain : résonnant de la programmation musicale éclectique d’Africa Fête, accueillant la cuisine de chef·fe·s, des installations[...]

Time and Space : The Marrabenta Solos

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Marseille 13000

Du 29/06/2021 au 30/06/2021

Le chorégraphe et danseur mozambicain danse et parle le corps africain d’aujourd’hui. Un corps qui martèle la terre, scande sa révolte, transpire ses démons. Un corps seul en scène qui, accompagné d’un guitariste marrabenta, porte l’histoire complexe de son pays. Plein Air Nouveaux Horizons Fondateur du premier centre de danse contemporaine de son pays, Panaibra Gabriel Canda revisite l’histoire de son peuple dans une performance construite comme une succession d’interrogations existentielles. Comment mieux se connaître ? Comment utiliser son héritage ? Comment transcender son propre vécu ? Autant de solos où il se fait tour à tour conteur, danseur et soldat au pas martial, danseur tribal. Autant de figures composées et recomposées pour construire, déconstruire et reconstruire une identité morcelée partagée entre le passé colonial, la période socialiste, une guerre civile et ce qu’il appelle « une indépendance négociée ». Cette pièce emblématique de son répertoire ne desserre jamais son étreinte, portée par la puissance de son écriture et l’énergie de la marrabenta, cette musique urbaine populaire née dans les années 1950 d’un mélange d’influences locales et européennes. Spectacle[...]

Tu fais, je fais - Cognès Mayaoukou

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Marseille 13000

Le 17/06/2021

Une sonnette d’alarme tirée pour la défense des droits et l’émancipation des femmes. "Tu fais, je fais" est un spectacle sur l’inégalité entre les hommes et les femmes dans les pays où celles-ci sont peu ou pas respectées. La danseuse congolaise Cognès Mayoukou présente une performance chorégraphique solo en trois séquences ou elle raconte le combat mené par les femmes pour la parité a travers des gestes langage corporel. Cette création est née de la volonté de dénoncer les inégalités entre les hommes et les femmes. Elle s’est inspirée de son propre parcours, afin de changer l’adversité en moteur artistique d’un discours universel sur la condition féminine. Par le mélange des dimensions intimes et sociales, elle souhaite faire de cette création un outil de défense des droits des femmes. Chorégraphe et interprète : Cognès Mayoukou Regard Extérieur : Delavallet Bidiefono, Andreya Ouamba, Reggie Wilson Dans le cadre du festival Les Rencontres à l'Échelle. Dans le cadre de Here Comes Africa. Une proposition de Rencontres à l’échelle - B/P. [Salle Seita]

Come on feet : Granvat

Musique, Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 17/06/2021 au 20/06/2021

Embarquement immédiat pour un spectacle hybride qui conjugue ambiance clubbing, danse contemporaine et footwork dans une performance orchestrée par Quan Bui Ngoc. Une expérience stimulante pour les six danseur.euse.s et deux musiciens happé.e.s par un paysage sonore aux multiples couleurs. PLEIN AIR Bert et Stijn Cools sont plus que des frères, ce sont les âmes sœurs de Granvat, un sanctuaire créatif pour leurs propres projets et ceux de leurs nombreux.ses associé.e.s. Passionnés d’electronic dance music, ils flirtent avec l’improvisation et la musique du monde, les sonorités minimalistes et acoustiques, l’exubérante musique électronique et le folk. Sur un puissant live à la batterie et aux claviers, leur énergie communicative provoque une onde de choc amplifiée par une chorégraphie à l’écoute des corps et des sons. D’abord en solo, puis en groupe, les danseur.euse.s explorent leurs pieds comme des instruments de musique : percussion, mélodie, contrepoint, beat. Pour Quan Bui Ngoc, que l’on retrouvera sur scène dans Out of Context - for Pina d’Alain Platel, jouer sur la singularité des interprètes est indispensable pour faire surgir l’esprit de groupe, endiablé[...]

L.I.L.I.T.H.

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Marseille 13000

Le 17/03/2022

Spectacle solo En explorant le mythe de Lilith, considéré comme l’un des premiers mythes de révolte féminine, la chorégraphe Marion Blondeau et le metteur en scène Ahmed Ayed imaginent une performance à la croisée de la danse, des arts plastiques et de la création sonore. Questionnant les domestications imposées aux corps féminins à travers les âges, le solo érige en rituel un mécanisme permanent de transformations, où des états de corps prennent vie par évocations, animales, machiniques, organiques. Tour à tour contorsionné, désarticulé, augmenté, le corps de L.I.L.I.T.H. erre et bascule vers des transfigurations troublantes et dissonantes… Pour faire émerger une expérience physique qui touche non seulement le corps du spectateur, son intimité, mais aussi son inconscient. D’après une idée de Marion Blondeau Conception : Marion Blondeau & Ahmed Ayed Chorégraphie et interprétation : Marion Blondeau Mise en scène : Ahmed Ayed Installation/Scénographie : Justine Bougerol Création sonore et musicale : Deena Abdelwahed Création Costumes : Bastien Poncelet Création lumière : Marinette Buchy Regard extérieur chorégraphie : Léa Vinette Durée : 45 minutes

Let's Explicit | Soirée Post-porn

Musique

Marseille 13000

Le 18/03/2022

Carte blanche le temps d'une double soirée à la compagnie de Matthieu Hocquemiller. Let's Explicit est un espace rare et précieux dédié aux questions de genre, aux sexualités et à leurs représentations. L'idée est d'interroger la question de la représentation du sexuel dans ses enjeux tant politiques qu'artistiques en privilégiant une perspective queer et féministe et en donnant une visibilité à des œuvres et des démarches peu présentes habituellement dans le champ "légitime" de l'art. Soirée Post Porn Projections pour public adulte Sélection de courts métrages par Matthieu Hocquemiller (Montpellier) + Performance musicale et visuelle DJ set de Tarek X (aka Gérald Kurdian) Le chorégraphe présente une sélection de courts-métrages pour adultes révélant la vivacité, l'impertinence et la créativité des cultures en développement autour de la notion de post-porn. Une performance musicale et visuelle de Tarek X enflamme la fin de soirée. [pour adultes]

Dancing Dance for me

Danse - Bal - Cabaret, Cinéma

Aix-en-Provence 13090

Du 03/02/2022 au 04/02/2022

Entre réalité et fiction, Dancing Dance for me célèbre à la fois la danse et le cinéma, une œuvre cinématographique revue et amplifiée par la performance live. Sun-A Lee y retrace l’histoire d’une jeune danseuse vivant à Séoul et acceptant de voir une dernière fois son ex-amant pour lui offrir une ultime danse. Avec sa nouvelle création Dis Cover, la chorégraphe sud-coréenne poursuit sa recherche sur le chemin vers soi. Les interprètes affrontent ici les facettes refoulées de leur psychisme, les ombres de l’inconscient. Un trio saisissant d’une grande profondeur humaine.

Histoire de la danse #3

Jazz - Blues, Danse - Bal - Cabaret

Brest 29200

Le 20/01/2022

Regards sur la danse jazz noire américaine au XXe siècle depuis Katherine Dunham et Pearl Primus. Ce sont trois rendez-vous dédiés à l’histoire de la danse classique, jazz et contemporaine que le conservatoire vous propose. Conférences animées par Céline Roux. Pour public averti. Biographie Docteur en Histoire de l’art, Céline Roux est chercheuse indépendante et membre associée de l’équipe « Histoire et critique des arts » de l’Université de Rennes 2. Spécialiste des pratiques performatives du champ chorégraphique français, conférencière, formatrice et enseignante, elle intervient dans des universités et écoles d’enseignement supérieur ainsi que dans la formation des danseurs. Elle dirige des ateliers pratiques et collabore aux projets artistiques de danseurs chorégraphes contemporains sur différentes missions. GRATUIT sur réservation en ligne. Présentation du pass sanitaire obligatoire.

SPECTACLE - ROBYN ORLIN

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Metz 57000

Le 11/03/2022

Enfant terrible de l’Afrique du Sud, Robyn Orlin signe une pièce performative plongeant dans les racines racistes du régime de l’Apartheid. Cette sale histoire pour huit jeunes danseurs s’inspire des rickshaws zoulous qui sillonnaient les rues de Durban dans son enfance. En tirant leur poussepousse de manière bondissante, ils lui semblaient « danser, le corps suspendu dans les airs ». Si les rickshaws sont devenus une attraction touristique permettant de parcourir le front de mer, la chorégraphe entend convoquer le destin de ces Noirs qui défiaient les lois coloniales en revêtant des parures de cornes, de plumes et de perles. Autant de symboles de puissance doublés d’une dénonciation de leur rôle de bête de somme.

SPECTACLE - INSTANTANÉS #1 FOLIA ET #2 SIBYLLE

Metz 57000

Le 22/01/2022

HowNow développe des formes artistiques innovantes et propose deux “instantanés” : des rencontres pluridisciplinaires centrées sur les corps performatifs, fruits d’une collaboration avec la chorégraphe Soa Ratsifandrihana, aperçue chez Salia Sanou ou Anne Teresa de Keersmaeker. Folia réunit deux danseuses et des instruments anciens comme modernes (zarb ou psaltérion à cordes pincées) autour de compositions baroques de Marin Marais (1656-1728). Avec cet instrumentarium bigarré, le jeu des arrangements collectifs des Cinq Livres pour viole ouvre un premier dialogue laissant toute place à la danse, piochant dans le hip-hop ou le contemporain, pour s’y engouffrer. Dans Sibylle, deuxième volet des « instantanés » de la compagnie HowNow, la chanteuse et oudiste palestinienne Kamilya Jubran interprète librement le chant médiéval de la Sibylle, tout en dialoguant avec les compositions, inspirantes et captivantes, des mouvements qui l’entourent. Aux côtés de la percussionniste Michèle Claude, cette exploration modulaire de la trame chorégraphique laisse chacun improviser autour d’ornementations visuelles et sonores.

Sortie de résidence des Franciscaines : Malgven Gerbes & Margot d'Orléans "Le large"

Danse - Bal - Cabaret

DEAUVILLE 14800

Le 04/02/2022

La pièce "Le Large" se consacre au corps dansant des enfants de 3 à 5 ans, en associant leurs parents, leurs accompagnants et les deux danseuses interprètes : Malgven Gerbes et Margot D'orléans. Ce spectacle participatif a été réalisé suite à une résidence chorégraphique sur le territoire de Deauville. Prendre soin, interagir, se faire confiance, encourager, rêver, s’envoler, utiliser les mouvements comme moteur de l’imagination. Dans son processus de création et d’interaction, Le Large déploie un univers ludique et poétique… Malgven Gerbes, chorégraphe et interprète, étudie l’architecture a l’ENSAAMA (Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliques et Métiers d’Arts) a Paris, puis travaille 2 ans en tant qu’architecte pour le Groupe LVMH. Diplômée du département chorégraphique d’ArtEZ Arnhem aux Pays-Bas (European Dance Development Center), Malgven Gerbes crée avec David Brandstatter l’organisation interdisciplinaire ≪ shifts – art in movement ≫ en 2007. Elle chorégraphie, performe et a enseigne la danse et la chorégraphie dans plusieurs universités. Margot Dorléans, danseuse interprète et chorégraphe havraise, s’investit dans les champs de la danse, de la performance[...]

Sortie en résidence des Franciscaines : Malgven Gerbes & Margot d'Orléans "Le large"

Danse - Bal - Cabaret, Bien-être

Deauville 14800

Le 04/02/2022

La pièce Le Large se consacre au corps dansant des enfants de 3 à 5 ans, en associant leurs parents, leurs accompagnants et les deux danseuses interprètes : Malgven Gerbes et Margot Dorléans. Prendre soin, interagir, se faire confiance, encourager, rêver, s’envoler, utiliser les mouvements comme moteur de l’imagination. Dans son processus de création et d’interaction, Le Large déploie un univers ludique et poétique… Malgven Gerbes, chorégraphe et interprète, étudie l’architecture a l’ENSAAMA (Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliques et Métiers d’Arts) a Paris, puis travaille 2 ans en tant qu’architecte pour le Groupe LVMH. Diplômée du département chorégraphique d’ArtEZ Arnhem aux Pays-Bas (European Dance Development Center), Malgven Gerbes crée avec David Brandstatter l’organisation interdisciplinaire ≪ shifts – art in movement ≫ en 2007. Elle chorégraphie, performe et a enseigne la danse et la chorégraphie dans plusieurs universités. Margot Dorléans, danseuse interprète et chorégraphe havraise, s’investit dans les champs de la danse, de la performance et du soin à travers la pratique du shiatsu et du yoga. A travers son parcours d’auteurs au sein de la Cie Du Vivant[...]

OUVERTURE DE LA SAISON : SPECTACLE DE DANSE SOLENE WACHTER & CONCERT ELECTRO ACOUSTIQUE - BABIL SABIR

Montgaillard 65200

Le 18/02/2022

DANSE : 20h30 Pour l'ouverture de notre saison 2022, Traverse vous invite à rencontrer la jeune danseuse et chorégraphe originaire des Hautes-Pyrénées pour son nouveau solo : "FOR YOU / NOT FOR YOU." Certains ne la connaisse peut-être pas encore mais elle vous laissera le choix : Entre deux pistes de lectures différentes et simultanées, sa performance soulevant des rapports de dualité et d'identité vous sera tout droit destinés .... Et si certaines informations n'étaient adressées qu'à une partie des personnes présentes ? Voudriez-vous en savoir plus ou est-ce qu'un 'demi-discours" vous suffirait? Un cadeau silencieux et résonnant qu'il vous appartiendra de découvrir avec nous. CONCERT : 22h00 Traverse vous embarque dans la percutante aventure expérimentale de ce collectif labyrinthesque français. Un bric-à-brac varié et impressionnant liant le rock, la musique Birmane et la poésie où les artistes déambulent et jonglent avec les accords, les cordes et les percussions. Leurs générosités jouissives et burlesques s'étalent dans des allures performatives et spectaculaires qui résonneront avec ampleur dans vos âmes et vos cœurs. Tarif soirée : 12€/ 7€ adhérents 5€ tarifs réduits[...]

PINOCCHIO (LIVE) #2

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 12/03/2022

Présenté par le TJP CDN de Strasbourg Grand-Est dans le cadre du Festival Les Giboulées Depuis 2014, Alice Laloy tourne autour de la figure de Pinocchio en multipliant les formes artistiques. Après un travail photographique, une exposition et une première performance, elle signe Pinocchio(live) #2 au dernier festival d’Avignon. Cette réflexion sur la désarticulation des corps prend à contre-pied le conte original. Dix élèves du Centre chorégraphique de Strasbourg, passent entre les mains d’hommes et de femmes, interprété·e·s par les étudiant·e·s du Conservatoire de Colmar, en blouses grises, aux mouvements cadencés, accompagné·e·s d’adolescent·e·s musicien·ne·s. Installé·e·s sur des établis, les enfants y sont patiemment et méthodiquement métamorphosé·e·s en pantins inanimés. Dans une étrange fabrique de jouets, l’ambivalence de la transformation donne corps à une fascinante dystopie. Dans ce troublant rituel, leurs mouvements déshumanisés ont été peaufinés avec l’aide de la sœur d’Alice, la chorégraphe Cécile Laloy, et deux contorsionnistes.  

PINOCCHIO (LIVE) #2

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 11/03/2022

Depuis 2014, Alice Laloy tourne autour de la figure de Pinocchio en multipliant les formes artistiques. Après un travail photographique, une exposition et une première performance, elle signe Pinocchio(live) #2 au dernier festival d’Avignon. Cette réflexion sur la désarticulation des corps prend à contre-pied le conte original. Dix élèves du Centre chorégraphique de Strasbourg, passent entre les mains d’hommes et de femmes, interprété·e·s par les étudiant·e·s du Conservatoire de Colmar, en blouses grises, aux mouvements cadencés, accompagné·e·s d’adolescent·e·s musicien·ne·s. Installé·e·s sur des établis, les enfants y sont patiemment et méthodiquement métamorphosé·e·s en pantins inanimés. Dans une étrange fabrique de jouets, l’ambivalence de la transformation donne corps à une fascinante dystopie. Dans ce troublant rituel, leurs mouvements déshumanisés ont été peaufinés avec l’aide de la sœur d’Alice, la chorégraphe Cécile Laloy, et deux contorsionnistes.  

Vitrines en cours - Cie Volubilis

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Marseille 13000

Le 26/03/2022

Pièces chorégraphiques pour magasins. Le spectacle consiste à proposer des courtes pièces chorégraphiques écrites pour les enseignes de magasins, elles ont été créées en s’appuyant sur le genre et l’histoire du commerce pour mieux les détourner et les transgresser. Certaines vitrines petites ou grandes, exposées ou cachées, anciennes ou récentes, donnent à voir des corps immobiles ou bien en mouvement, des corps expressifs ou bien performatifs. Ces histoires de vitrine prêtent à sourire, à rire, à déranger tout en interrogeant le rapport que nous instaurons à notre propre consommation. Chorégraphe : Agnès Pelletier Bande son : Yann Servoz Costumes : Cathy Sardi Interprètes : Christian Lanes, Lisa Guerrero, Raphaèl Dupin, Cyril Cottron, Yann Nédélec, Virginie Garcia, Solène Cerutti, Odile Azagury, Vincent Curdy, Agnès Pelletier, Laurent Falguiéras, Eloise Deschemin.

« La Grande Ourse & Cie » Intégrale de la série chorégraphique Karine Saporta

Spectacle, Musique

OUISTREHAM 14150

Le 11/02/2022

Après le succès remporté tout au long des mois de novembre et décembre 2021 à Caen (Espace d’Art Contemporain KAGE) par la présentation dans la rue des différents épisodes/constellations de « La Grande Ourse & Cie », enfin L’INTÉGRALE... C’est dans un Dansoir transformé en boudoir de charme que vous pourrez découvrir ou redécouvrir dans sa version scénique intégrale « La Grande Ourse & Cie ».Avec « La Grande Ourse & Cie », une performance dansée au long cours, la chorégraphe Karine Saporta questionne le commerce du corps et le rapport à la chair, en transposant derrière la vitrine du petit espace d’art KAGE l’ambiance du quartier Rouge d’Amsterdam.Source : Le Dansoir

Festival Résonance(s): Nulle part est un endroit

Danse - Bal - Cabaret, Cinéma

Pau 64000

Le 24/03/2022

La danseuse et chorégraphe Nach poursuit son parcours de collaboration avec la scène Espaces Pluriels. Après ses solos Cellule et Beloved Shadows, une série de performances, de rencontres et d’ateliers de transmission, elle revient chargée de toute l’énergie qui la caractérise, de la puissance de sa danse et de la générosité de son rapport à l’autre pour évoquer son parcours de krumpeuse et surtout la manière dont son identité s’est forgée dans la découverte de cette danse mais aussi dans la manière très singulière qu’elle a de la transcender. Nach rencontre le krump à l’âge de 22 ans devant l’Opéra de Lyon après avoir vu Rize, le film documentaire de David Lachapelle consacré à cette danse urbaine. La rue est sa première école.

« La Grande Ourse & Cie » Intégrale de la série chorégraphique Karine Saporta

Danse - Bal - Cabaret

Ouistreham 14150

Du 11/02/2022 au 13/02/2022

Après le succès remporté tout au long des mois de novembre et décembre 2021 à Caen (Espace d’Art Contemporain KAGE) par la présentation dans la rue des différents épisodes/constellations de « La Grande Ourse & Cie », enfin L’INTÉGRALE...  C’est dans un Dansoir transformé en boudoir de charme que vous pourrez découvrir ou redécouvrir dans sa version scénique intégrale « La Grande Ourse & Cie ». Avec « La Grande Ourse & Cie », une performance dansée au long cours, la chorégraphe Karine Saporta questionne le commerce du corps et le rapport à la chair, en transposant derrière la vitrine du petit espace d’art KAGE l’ambiance du quartier Rouge d’Amsterdam. Source : Le Dansoir

SOIRÉE DANSE : AU DELÀ, VU D'ICI ET C'EST TOI QU'ON ADORE

Danse - Bal - Cabaret

Le Mans 72000

Le 01/03/2022

Soirée double plateau C’est toi qu’on adore Chorégraphie: Leïla Ka Interprétation : Jane Fournier Dumet et Leïla Ka Un duo qui s’avance face à une adversité mouvante, qu’on devine sans cesse mais dont on ne sait rien. C’est peut-être un destin fatal, des normes trop étroites ou juste le poids du monde. Les deux héroïnes, tantôt invincibles, tantôt vulnérables, avancent, résistent et s’évertuent inlassablement à lutter. Ce duo est un cri d’espoir où le corps exulte ce qu’il a de plus cher, cette pulsion de vie qui nous tient debout Durée: 30 mins Au-delà vu d’ici Conception, chorégraphie : Julie Coutant et Éric Fessenmeyer Interprétation: Julie Coutant Pensée comme une œuvre évolutive, “Au-delà, vu d'ici” est le prolongement d'une vaste recherche, engagée sur trois années, qui questionne la nécessité d'une interrelation forte entre l'individuel et le collectif comme condition d'accès à une forme d'élévation. Cette pièce performative se partage en proximité. Installé tout autour de l'artiste, le public peut voir, entendre, percevoir les mouvements, ressentir le déploiement du moindre geste, du moindre son. Durée: 25 mins Tarifs : 10€ / 7€ / 4€ Réservations au 02.43.83.27.70 ou[...]

Episode Danse : Line Up !

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Sedan 08200

Le 01/03/2022

À travers une mise en scène interactive reliant danse, sons, lumières et jeu, la compagnie Accord des nous creuse la question dans une stimulante création. Resterez-vous en ligne ou la franchirez-vous ? Que se passe-t-il quand on respecte ou dépasse la ligne ? Pourquoi les lignes sont-elles effrayantes, stimulantes, nécessaires ou dangereuses ?Entre performance physique et émotion, le public est amené à tenter de répondre à ces questions en agissant directement sur le son, la chorégraphie, le déroulé de la pièce pour expérimenter son propre rapport aux autres et aux conventions sociales.Dans une scénographie signée par le plasticien Vincent Odon, les quatre danseurs et danseuses bousculent les lignes, qu’elles soient corporelles, géométriques, rythmiques ou esthétiques, pour mieux les contourner, voire les détourner.

« La Grande Ourse & Cie » Intégrale de la série chorégraphique Karine Saporta

Spectacle, Musique

OUISTREHAM 14150

Le 11/02/2022

Dans le cadre de la 4e édition du festival "Je Danse...donc je suis", le Dansoir vous propose « La Grande Ourse & Cie », l'intégrale.Après le succès remporté tout au long des mois de novembre et décembre 2021 à Caen (Espace d’Art Contemporain KAGE) par la présentation dans la rue des différents épisodes/constellations de « La Grande Ourse & Cie », enfin L’INTÉGRALE... C’est dans un Dansoir transformé en boudoir de charme que vous pourrez découvrir ou redécouvrir dans sa version scénique intégrale « La Grande Ourse & Cie ».Avec « La Grande Ourse & Cie », une performance dansée au long cours, la chorégraphe Karine Saporta questionne le commerce du corps et le rapport à la chair, en transposant derrière la vitrine du petit espace d’art KAGE l’ambiance du quartier Rouge d’Amsterdam.Après le spectacle de Karine Saporta, Le Dansoir projettera des films et courts-métrages.

Spectacle au Dansoir - Caméléon Solo

Ouistreham 14150

Du 18/02/2022 au 19/02/2022

Dans le cadre de la 4e édition du festival "Je Danse...donc je suis", le Dansoir vous propose un solo chorégraphique de Pedro PAUWELS, "Caméléon Solo". De l’image au corps, d’une image fixe aux mouvements dans l’espace et le temps. Du souvenir d’une image d’archive à l’incarnation contemporaine. D’un côté une exposition regroupant une sélection (non exhaustive) de pièces marquantes de la « Jeune Danse Française ». De l’autre un corps traversé par ces écritures, ces états, l’enjeu étant de condenser chaque œuvre en 1 minute, telle une empreinte, une trace, une marque de fabrique, un style remarquable. L’écriture, l’organisation des séquences chorégraphiques se fait selon le principe du « Cadavre exquis », le dernier geste étant le support du suivant pour former une fresque historique vivante. La performance se fait écho de cette histoire ayant marqué des générations de danseurs et de chorégraphes. Après le spectacle de Pedro Pauwels, Le Dansoir projettera des films et courts-métrages :Le vendredi 18 février : Documentaire sur Isadora Duncan « Je n'ai fait que danser ma vie » (2008, 52mn), réalisé par Elisabeth Kapnis ; « A Dancers World » avec Martha Graham et sa compagnie[...]

« La Grande Ourse & Cie » Intégrale de la série chorégraphique Karine Saporta

Ouistreham 14150

Du 11/02/2022 au 06/03/2022

Dans le cadre de la 4e édition du festival "Je Danse...donc je suis", le Dansoir vous propose « La Grande Ourse & Cie », l'intégrale. Après le succès remporté tout au long des mois de novembre et décembre 2021 à Caen (Espace d’Art Contemporain KAGE) par la présentation dans la rue des différents épisodes/constellations de « La Grande Ourse & Cie », enfin L’INTÉGRALE...  C’est dans un Dansoir transformé en boudoir de charme que vous pourrez découvrir ou redécouvrir dans sa version scénique intégrale « La Grande Ourse & Cie ». Avec « La Grande Ourse & Cie », une performance dansée au long cours, la chorégraphe Karine Saporta questionne le commerce du corps et le rapport à la chair, en transposant derrière la vitrine du petit espace d’art KAGE l’ambiance du quartier Rouge d’Amsterdam. Après le spectacle de Karine Saporta, Le Dansoir projettera des films et courts-métrages.

SPECTACLE DE DANSE AU MUSÉE DES MÉTIERS DE LA CHAUSSURE

Danse - Bal - Cabaret, Patrimoine - Culture, Spectacle

Sèvremoine 49450

Le 06/03/2022

Pour marquer ce début de saison, le Musée des Métiers de la Chaussure accueille trois danseurs qui proposeront un show hip-hop hybride mêlant du break dance, du hip-hop freestyle et du krump. Une chorégraphie sur-mesure créée pour cette occasion ! Plusieurs performances seront proposées dans les allées du musée à 15h, 16h et 17h.

Festival Résonance(s): Nulle part est un endroit

Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Pau 64000

Le 24/03/2022

La danseuse et chorégraphe Nach poursuit son parcours de collaboration avec la scène Espaces Pluriels. Après ses solos Cellule et Beloved Shadows, une série de performances, de rencontres et d’ateliers de transmission, elle revient chargée de toute l’énergie qui la caractérise, de la puissance de sa danse et de la générosité de son rapport à l’autre pour évoquer son parcours de krumpeuse et surtout la manière dont son identité s’est forgée dans la découverte de cette danse mais aussi dans la manière très singulière qu’elle a de la transcender. Nach rencontre le krump à l’âge de 22 ans devant l’Opéra de Lyon après avoir vu Rize, le film documentaire de David Lachapelle consacré à cette danse urbaine. La rue est sa première école.

Futuro

Danse - Bal - Cabaret

CAEN 14000

Le 10/03/2022

Entre l’énergie du danseur brésilien Washington Timbó et le groove du duo musical Mamba De La Suerte, Futuro oppose à notre époque tourmentée le bouillonnement du vivant et la liberté des corps.Pour leur première collaboration, le danseur Washington Timbó et les musiciens de Mamba De La Suerte portent à travers la fusion des corps et de la musique, un message de tolérance et de respect envers toutes les minorités pour construire un monde harmonieux, plus juste et inclusif. Inspiré des rites extatiques brésiliens du Candomblé, philosophie religieuse de résistance au colonialisme, Futuro tire le fil d’une histoire entre passé et présent afin d’envisager un monde nouveau sans nier ce qui a été. Futuro propose une expérience, entre rituel et représentation, dans laquelle les corps sont ancrés, les gestes sacrés, où la musique s’invente pour rugir mais aussi pour jongler avec les groove répétitifs, où l’improvisation répond à l’engagement collectif du public.Fortement marqué par les traditions afro-brésiliennes, le chorégraphe brésilien Washington Timbó s’est distingué en France, lors de performances au Cabaret sauvage, à la Bellevilloise et au Musée du Quai Branly notamment,[...]

Futuro

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Caen 14000

Le 10/03/2022

Entre l’énergie du danseur brésilien Washington Timbó et le groove du duo musical Mamba De La Suerte, Futuro oppose à notre époque tourmentée le bouillonnement du vivant et la liberté des corps. Pour leur première collaboration, le danseur Washington Timbó et les musiciens de Mamba De La Suerte portent à travers la fusion des corps et de la musique, un message de tolérance et de respect envers toutes les minorités pour construire un monde harmonieux, plus juste et inclusif. Inspiré des rites extatiques brésiliens du Candomblé, philosophie religieuse de résistance au colonialisme, Futuro tire le fil d’une histoire entre passé et présent afin d’envisager un monde nouveau sans nier ce qui a été. Futuro propose une expérience, entre rituel et représentation, dans laquelle les corps sont ancrés, les gestes sacrés, où la musique s’invente pour rugir mais aussi pour jongler avec les groove répétitifs, où l’improvisation répond à l’engagement collectif du public.Fortement marqué par les traditions afro-brésiliennes, le chorégraphe brésilien Washington Timbó s’est distingué en France, lors de performances au Cabaret sauvage, à la Bellevilloise et au Musée du Quai Branly notamment,[...]